スケール練習がアドリブ上達につながらない理由｜ギター初心者〜中級者が陥る落とし穴

アドリブが弾きたい！

となったときにみなさんはどんな練習を思い浮かべますか？

 

僕は教わった経験がなかった10代のときはスケール練習をしたすらやりました！

 

その結果

 

アドリブは上達しませんでした；

 

スケールの単純な上下行の練習はスケールを覚える初期には必要です！

ですが、覚えてからはやるとしても1日1往復すれば充分です！

 

理由は

ドレミファソラシドドシラソファミレド

と弾いても音楽的なフレーズにはなりませんよね？

 

当時の僕はスケール練習をたくさんするあまり、このようなフレーズが癖になってしまってアドリブで度々弾いてしまっていました

 

スケールはコードの一部ですし、コード進行を理解する上でも重要です

ですが、スケールのいったりきたりではフレーズになりにくいですね！

 

「スケールを弾くこと」と「音楽的に使うこと」は全然違うスキルです

 

今回は『スケール練習がアドリブの上達につながらない理由』

をあげてみます！

スケールを上昇・下降で機械的に練習しても、それは単なる「運指練習」になりがち

アドリブではスケールを”使って”メロディを作らなければ意味がないので、順番通りに弾く練習ばかりだと実戦に活かせません

 

スケール練習をするときは、音楽的に響くパターンをいくつも覚えて手癖にすることがおすすめです！

スケールは「音の材料」

アドリブでは「材料で料理する」ことが必要

 

フレーズをストックしたり、自分で作ってみる練習をしないと、

『ただスケールを上下するだけ』になりがちです

 

スケールはコードに対して使うもの

コード進行が変わる中でどの音が『強く響くか（＝コードトーン）』を理解してないと、ただの音の羅列になります

スケールはフレーズではなく、フレーズの材料なので

その材料の使用方法を知らないといけません！

 

スケールの運用方法（トライアド、4和音コードトーン、ペンタ）の組み合わせなどの学習をしていない人には

コピーしてスケールの使い方を体感するのは、良い練習になります

アドリブはリズム（譜割）が超重要

スケールを「正確に弾くこと」ばかりに集中してると、リズムが単調になってしまいがちです

 

休符を含めた譜割を自分の中のにためることで、音列が音楽的になります

いかがでしたか？

 

もし「スケール練習してるけど、アドリブになると何をしていいかわからない」と感じてるなら

次のような練習を追加するといいかもしれません

 

・フレーズとしてかっこ良いスケールパターンを練習する

・好きなソロを耳コピしてフレーズを盗む（スケールを意識する）

・スケールから「使えるフレーズ」を自分で作ってみる

・バッキングトラックで「1音」だけでアドリブしてみる（音数を制限して考える）

・リズムだけで遊ぶ練習（スケールの一部だけで、リズムに変化をつける）

 

実際、アドリブ中に考えることの優先順位でのスケールは後の方です

特にジャズではコードトーンを真っ先に見えるようにしたいです！